Dünyanın en büyük eklentilerinin arkasındaki geliştiricilerden geleceğin DAW’larını inşa eden yenilikçilere kadar bir dizi uzmanla DAW’ın 2023’te nerede olacağını, sınırlamalarının yenilikleri nasıl engellediğini ve buradan nereye gideceği hakkında detay konuşmalar yapılmış ..
DAW’ın geleceği nedir?
Gelişen teknoloji DAW’ı bir yol ayrımında bıraktı. Eski kod, uyumluluk kısıtlamaları ve favori araçlarının tanıdık kalmasını bekleyen bir kullanıcı kitlesinin birleşimi, müzik yapma yazılımını yenilikten yoksun bıraktı. Pandemi, bulut bilişim ve üretken yapay zeka, müzik yapma araçlarının nasıl görünmesi ve hissettirmesi gerektiğine dair beklentileri değiştirirken Declan McGlynn soruyor: DAW adapte mi olacak yoksa ölecek mi?
2000’li yıllardan kalma bir DAW’ı açtığınızda, bugün kullanabileceğiniz herhangi bir DAW’daki özelliklerin büyük çoğunluğunu – hem işlevsel hem de görsel olarak – tanıma olasılığınız yüksektir. Soldan sağa doğru bir düzenleme sayfası, bir MIDI nota editörü, solda bir tarayıcı, bir sıra sanal kaydırıcı içeren bir miks penceresi ve eklentiler için giriş yuvaları olacaktır. Elbette, favori DAW’ımıza güç veren teknoloji o zamandan bu yana büyük ölçüde gelişti, ancak temelde deneyim neredeyse aynı kaldı.
DAW’lar, kullanıcı beklentileri değiştikçe veya yeni teknolojiler ortaya çıktıkça kolayca değiştirilemeyen eski kodlar üzerine inşa edilmiştir. DAW’ların durduğu yerde, eklentiler boşluğu doldurarak geliştiricilerin çatlakları kapatmak için yeni fikirler tasarlamasına izin verirken, DAW’lar altta statik, oldukça güvenilir bir katman olarak kaldı. Ancak eklentiler de durağanlaştı: piyasada binlerce VST olmasına ve her ay yenilerinin çıkmasına rağmen, her yıl çok az sayıda gerçekten yenilikçi fikir ortaya atılıyor, bunun yerine mevcut araçlar kopyalanıyor veya aynı analog modelli synth’ler ve donanımlar yeniden icat ediliyor.
Bu, her DAW’ın ve her eklentinin yenilikten tamamen yoksun olduğu anlamına gelmiyor – Ableton, Bitwig ve FL Studio, sadece üç isim vermek gerekirse, hepsi bir DAW altyapısı içinde mümkün olanın sınırlarını zorluyor. Ancak jeneratif yapay zeka araçlarının hızlı yükselişi DAW şirketlerini savunmasız mı bıraktı? Bir yandan aşinalık ve uyumluluk bekleyen çekirdek profesyonel kullanıcı tabanlarını memnun ederken, diğer yandan yeni nesil prodüktörlerin müzik yapma yazılımlarından bekleyeceği çığır açan YZ araçlarını nasıl benimseyebilirler? Dünyanın yaratıcı araçları buluta taşınırken DAW gerçekten çevrimdışı kalabilir mi? DAW yaratıcı besin zincirinin tepesinde kalmaya devam edecek mi? Yoksa bir şeylerin değişmesi mi gerekiyor?
iZotope ve Waves’te toplam 18 yıl çalışmış olan profesyonel ses danışmanı Scott Simon, “Asıl sürtüşme DAW’ın talihsiz eski kod tabanında yaşanıyor” diyor. “DAW üreticileri için çalışan herkes bunu biliyor – bu sürtünmeyi tanıyor ve hissediyorlar.” Simon, DAW’ların Frankenstein tarzı yazılımlar haline geldiğini, yeni özelliklerin mevcut kod tabanına eklendiğini ve sonuçta inovasyon için bir darboğaza neden olduğunu iddia ediyor.
“DAW, içinde çalışan kolektif şeylerle sıfırdan yılda 2 milyar dolara çıkan bu büyüleyici yazlık endüstriyi yarattı,” diye açıklıyor. “Ama 30 yıl öncesine giderseniz, 700 ekleme yaptığınız bir ev haline geldiğini görürsünüz. Şimdi spanızı, otomatik ışıklarınızı, yeni ısıtma sisteminizi koymak istiyorsunuz, 700 oda eklenmiş bir evde bunu yapmak gerçekten zor. Ben DAW hakkında böyle düşünüyorum.”
Yapay Zeka ve Makine Öğrenimi destekli yeni bir DAW türü geliştiren Bronze şirketinin CEO’su Lex Dromgoole, “Aklı başında hiç kimsenin neden [bir DAW inşa etmeyi] üstlenmediğini anlayabiliyorum” diyor. “Geliştirilmesi çok uzun sürdüğü için insanların bundan gerçekten para kazanamayacağı gerçeğini de eklerseniz, neden yenilik olmadığını görebilirsiniz. Bence bu aslında işin büyük bir kısmı – ekonomik teşvikler yok.”
Eklenti geliştiricileri için bir YouTube kanalı, Discord sunucusu ve etkinlik platformu olan Audio Programmer topluluğunun kurucusu ve yöneticisi Joshua Hodge, eklenti dünyasında da işlerin durgunlaştığını iddia ediyor. “Eskiden en büyük engellerden biri analog modellemeydi – donanımın sıcaklığını ve ifade gücünü yakalayabilmek” diye açıklıyor. “Eklentilerin ilk üretildiği zamandan 2012’ye kadar, bu sesi bu araçlara geri getirmeye çalışmakla ilgiliydi.” Hodge, artık analog modellemenin esasen başarıldığını ve klasik kitlerin kutuda doğru bir şekilde yeniden yaratılabildiğini, yenilik ivmesinin kaybolduğunu söylüyor. “Yaratıcılık açısından bir platoya ulaşıldığını ve pek çok insanın sadece aynı şeyi yarattığını hissediyorum. Pek çok insan merak ediyor: bir sonraki şey nedir, neye benzeyecek, bir DAW ile yaptığımız mevcut kapasiteyi nasıl genişletebiliriz? Ancak bunun neye benzeyeceğini kimsenin tam olarak kestirebildiğini sanmıyorum.”
Yapay zeka destekli müzik yapma araçları geliştiren yeni bir ses teknolojisi şirketi olan RoEx Audio’nun kurucusu David Ronan, diğer geliştiricilerin hayal kırıklıklarını yineliyor. DAW’ın geleneksel stüdyoları yeniden yaratma konusunda takdire şayan bir iş çıkarmış olmasına rağmen, “sektörde dönüştürücü değişimi engelleyen bir atalet var. Yıllar boyunca, geleneksel DAW’larla biraz alışılmadık ama potansiyel olarak çığır açıcı bir şey yapmaya çalışırken çok sayıda engelle karşılaştım. Bu durum beni zaman zaman Fiat Punto’nun içine Ferrari motoru takmaya çalışmaya benzeterek çileden çıkardı.”
DAW endüstrisindeki pek çok kişi hayal kırıklığına uğramış hissedebilirken, bunun doğru yapılan tasarımın mükemmel bir örneği olduğu iddiası da var. Bozulmadıysa neden tamir edelim? Teslim tarihleri yaklaşırken ve bir dizi donanım cihazı takılıyken, yapımcılar, sanatçılar ve mühendisler sadece kas hafızaları bozulmadan masalarına oturmak isterler. DAW, müzik yapma deneyimini kişiselleştirmek ve fikrinizi kafanızdan hoparlörlerinize aktarırken mümkün olduğunca çok engel ve kesintiyi ortadan kaldırmak için son derece özelleştirilmiş ve ayarlanmış kutsal bir alan olabilir. Sırf yenilik olsun diye yenilik yapmak, hiç yenilik yapmamaktan daha zararlı değil midir? Sonuçta, istikrar ve güvenilirliğin her ikisi de son kullanıcı için son derece önemlidir. Bu argüman adil ve uzun süre hakim anlatı olarak kaldı. Ta ki 2020 yılına kadar.
Pandemi milyarlarca insanın evlerine kapanmasına neden oldu ve bununla birlikte müzik yapımına olan ilgide bir patlama yaşandı. ABD’li perakendeci Sweetwater günde 15-20.000 ürün gönderirken, Ableton ve Apple gibi şirketler meraklı yeni potansiyel müşteriler için ücretsiz demo sürelerini uzattı. Pandeminin müzik teknolojisi üzerindeki etkisini 2021’de bu dönemi daha ayrıntılı olarak ele alan bir yazıda inceledik, ancak şunu söylemek yeterli, müzik endüstrisi bir bütün olarak korkunç kayıplar yaşamasına rağmen, müzik teknolojisi şirketleri eğilimi değiştirdi, bazıları rekor satışlar kaydetti, büyük ölçüde kendilerini ellerinde zaman bulan yeni, deneyimsiz bir kullanıcı tabanından. Birdenbire DAW’ların etrafında yepyeni bir pazar oluştu ve bu pazar klavye kısayolları kutsal olanlar değil, hızlı sonuç almak ve karmaşıklıkların ortadan kaldırılmasını isteyen yeni bir müzik üreticisi tipiydi. Scott Simon, “Artık iki dünya var – bildiğimiz geleneksel DAW ve bu yeni dünya” diyor.
Yeni yaratıcıların bu patlaması, müzik teknolojisi şirketlerinin manzarasını da değiştirdi; birçoğu bir büyüme telaşının ardından bir yatırım telaşına tanık oldu ve son 18 aya hakim olan bir dizi birleşme ve satın almaya yol açtı. Bunlar arasında Native Instruments’ın iZotope’un yanı sıra eklenti şirketleri Brainworx ve Plugin Alliance’ı yutması, inMusic’in Moog’u satın alması, Pioneer DJ’in Serato’yu satın alması (onaya tabi) ve AVID’in Ağustos 2023’te STG tarafından satın alınması yer alıyor. YouTuber ve sanatçı Benn Jordan tarafından hazırlanan The Private Equity Buyout of Music Tech başlıklı mükemmel bir video bu trend hakkında daha fazla ayrıntıya giriyor.
Kapılar açıldığında ve yeni kullanıcılar geldiğinde, beklentilerde de bir değişiklik oldu. Sosyal medya on yıldan uzun bir süredir çevrimiçi ortamın büyük bir parçasıydı, ancak DAW’lar ve müzik yapımı büyük ölçüde çevrimdışı, yalnız bir süreç olarak kaldı. Çevrimiçi bir DAW ve müzik yapma platformu olan BandLab bir fırsat gördü. Şirketin CEO’su Meng Ru Kuok, “BandLab’i ilk etapta sadece yaratıcı tarafta değil, aynı zamanda sosyal tarafta da yenilik yapma imkanı olduğu fikriyle başlatmak istedim” diyor. “Buna GarageBand diyorlar ama insanlar artık garajlara girmiyor, herkes çevrimiçi yaşıyor. İnsanların işbirliği yapma biçimleri çok farklı.”
Ortak çalışmaya dayalı bir müzik yapma uygulaması ve platformu olan Endlesss’in kurucusu ve CEO’su, yapımcı Tim Exile da aynı eğilimi gördü. “Müziğin 40.000 yıllık tarihi birlikte yaptığımız bir şey oldu,” diye açıklıyor Google Meet üzerinden. “Son 100 yılda küçük bir istisna dışında, insanların tükettiği ürünler üreten bir endüstriye dönüştü.”
Exile’a göre, entrika ve gizemle çalışan yalnız dahi fikrinin yerini, anonimliği reddeden daha işbirlikçi, hayranların yönettiği sanatçılar alacak. “[Yalnız dahi dünyasındaki] arketipik operatör Aphex Twin’dir,” diye devam ediyor Exile, “markasını gerçekten bu tam gizem ve entrika üzerine inşa etti, yaptığı şey etrafında bu çılgın merak seviyesini yönlendirdi. Şu anda Aphex Twin markasını gerçekten inşa edebileceğinizi sanmıyorum.” Exile, yeni hayranların favori sanatçılarıyla daha fazla bağlantı kurmak istediklerini düşünüyor. “Fred’in çok daha katılımcı olan markasını nasıl inşa ettiğine bakmak ilginç. Orada gerçekten herhangi bir entrika yok. Neredeyse tam tersi.”
BandLab’in kullanıcı sayısındaki büyük artış – şu anda 60 milyonun üzerinde – doğru ata oynadıklarını gösteriyor olabilir, ancak Kuok bunu geleneksel DAW’lardan uzaklaşma olarak görmüyor, sadece bir güçlendirme olarak görüyor. “Müzik yapan insanların sayısındaki büyük artışı düşünürseniz, şarkıları bitirmeye ihtiyaç duyan her zamankinden daha fazla insan var” diyor. “Tüm gemileri kaldıracak yükselen bir dalga var, ancak uzmanlaşmış [DAW] iş akışlarının çok dirençli olduğuna ve her zaman orada kalacağına inanıyorum, ancak cephaneliklerine ek şeyler ekleyecekler.”
Exile da aynı fikirde: “DAW’ın geleceğinin hiçbir şekilde tehdit altında olduğunu düşünmüyorum. Her zaman müzikal mükemmellik yığınının en tepesinde yer alacaklar,” diye açıklıyor. Eğer müzik yapımının geleceği gerçekten de Google Docs tarzı sorunsuz işbirliği ve daha erişilebilir araçların vurgulandığı bulutta ise, bu yeni ekosistemde gelişmek için büyük ölçüde bulut tabanlı başka bir teknolojinin kapısını açıyor: YAPAY ZEKA.
YZ’nin müzik yapımında uzun yıllardır, hatta on yıllar önce kullanılmasına rağmen – 2021’deki üç bölümlük YZ Geleceği serimizde ayrıntılı olarak ele aldığımız bir konu – OpenAI geçen yıl Nisan ayında DALL-E 2’yi ve daha sonra ChatGPT’yi piyasaya sürdüğünde, dünya YZ’nin ya da daha doğru bir ifadeyle makine öğreniminin havadan “yaratabildiği” izlenimine kapıldı. YZ’nin sağlıktan savaşa, ekonomiden iklim değişikliğine ve kültüre kadar her şey üzerindeki etkisine ilişkin yüceltmeler, iyisiyle kötüsüyle geniş çapta belgelenmiştir.
Müzik için, daha yaygın olarak, telif hakkı ve fikri mülkiyetle ilgili meşru endişeler, YZ araçları ve platformları gün geçtikçe piyasaya sürüldükçe tartışılmaya devam ediyor ve çoğu hak sahiplerinin izni olmadan telif hakkıyla korunan içerik üzerinde eğitiliyor. Hem AB hem de ABD hükümetlerinin önümüzdeki on yıl ve sonrasında YZ ve telif hakkının nasıl bir arada var olacağını tanımlamaya hazır yasaları ile hızla değişen karmaşık bir durum. Şimdilik, sahte Drake’lerden GrimesAI’ye, çelişkili görüşlere ve lisanssız ses modelleriyle dolu Discord sunucularına kadar her şeyin bulunduğu bir Vahşi Batı söz konusu.
DAW için hikaye daha incelikli. Bir DAW içindeki yapay zeka ve makine öğrenimi neye benzeyebilir? ChatDAW’dan bizim için vokal fader’ını kullanmasını mı isteyeceğiz? Belki de miksi dengelemesini ve frekans maskelemesini kaldırmasını isteyeceğiz, böylece yaratıcı tarafa odaklanabileceğiz. Belki de sekiz çubuklu bir döngü etrafında, out-painting’e benzer bir düzenleme oluşturmasını isteyeceğiz. Belki de küçük otomasyon düğümlerine tıklama günleri sonsuza dek ortadan kalkacak – hayal etmeye cesaret edebilir miyiz?
Bu gelecek düşündüğünüzden daha yakın – WavTool adlı bir web sitesi, belirli bir tuşa MIDI notaları eklemek, FX’i ayarlamak, sinyal yollarını ayarlamak, yan zincir sıkıştırması eklemek ve davul kalıpları bulmak gibi görevleri yalnızca metin istemleriyle tamamlayabilen bir sohbet robotu içeren çok ilkel bir müzik yapma yazılımı oluşturdu. Basit ve bazen çok kötü, ancak konseptin kanıtı etkileyici. DAW içinde bir chatbot, çalışma şekliniz hakkında her şeyi öğrenen kendi kişisel stüdyo asistanınız, bu teknolojinin gelişmesi için mantıklı ve inanılmaz derecede faydalı bir yol gibi geliyor. Mevcut DAW ekosisteminde bunun ne kadar olası olduğunu göreceğiz.
Yapay zeka ve makine öğreniminin DAW’ın geleceğini şekillendirebileceği iki yol daha var. Bunlardan biri, bir yapay zeka modelinin stüdyo kalitesinde akapellalar kullanılarak bir kişinin sesi üzerinde eğitildiği ses modellemesidir. Algoritma, kişinin tınısı, tonu, aksanı, ses aralığı, kelimeler arasındaki nefesleri gibi milyonlarca veri noktasını tespit eder – bir kişinin sesini tanımlanabilir kılan her bir yönü. Bu model daha sonra genellikle bulutta bir sunucuda saklanır. Bir kullanıcı daha sonra bu özellikleri kendi kaydına uygulayarak kendi ses kaydını o kişinin sesine dönüştürebilir. Bu teknik, GrimesAI projesinin en iyi örnek olduğu DAW dışında da kullanılmaya başlandı bile. Diğerleri arasında DJ Fresh’in ünlü şarkıcıların seslerini yapımcılara ve sanatçılara parçalarında kullanmaları için lisanslayan Voice-Swap’i de yer alıyor.
Asıl ilginç olan, bu konsepti insan sesine değil de bir mikse veya bir prodüktörün tarzına uyguladığınızda ortaya çıkıyor. Belirli bir yapımcının havasını parçanıza uygulayabilseydiniz ne olurdu? Motown modeli ya da Daft Punk Homework dönemi modeli satan Splice tarzı mağazaların açıldığını ve bunların miksinize otomatik olarak yüzlerce farklı ince ayar uyguladığını görmeye başlayacak mıyız – sesleri mono hale getirmekten, EQ ayarları, sıkıştırma ayarları, reverb, delay ve bir dönemin sonik kimliğini oluşturan tüm değişkenleri eklemeye kadar?
Bu heyecan verici bir fikir ve yakın gelecekte kesinlikle mümkün. Ünlü kompresörleri veya EQ’ları modellemek yerine, sadece kullanılan ekipmanı değil, stüdyonun ambiyansını, mühendislik tekniklerini, zamanın teknolojik sınırlamalarını, tipik mikrofon yerleşimini, dönemin en popüler halı ve kilimlerinin akustik yansıma özelliklerini, bir şarkıcının o gün kaç sigara içmiş olabileceğini ve şu anda anlayamadığımız daha binlerce değişkeni modelleyeceğimizi hayal edin.
Bu teknolojinin gelecekteki DAW araç setinin bir parçası haline gelmesinin bir başka yolu da, genellikle kaynak olarak bir komut istemi kullanarak sıfırdan içerik (görüntü, metin veya ses) oluşturma süreci olan üretken yapay zekadır (örneklemenin geleceği hakkındaki son özelliğimizde ele aldığımız bir konudur). Ses modelleme teknik olarak üretken yapay zeka olsa da, esasen bir komut istemi kullanarak bir şey yaratıyor – komut istemi sadece başka bir ses oluyor – daha yaygın olarak DALL-E 2 tarzı metinden içeriğe üretime atıfta bulunuyor. Google’ın MusicLM’i ve Meta’nın AudioCraft’ı, sonunda bir DAW’ın içinde yer alacak şekilde gelişebilecek yeni araçlara iki örnektir.
Ancak çoğu sanatçı için müziğe yönelik bu tür tek tuşlu bir çözüm aradıkları şey değil. Sanatçılar yaratıcı olmak ve yaratıcı süreç üzerinde kontrol sahibi olmak isterler. TikTok’lar veya podcast müzik müzikleri için bu kullan-at jenerik müziği işe yarayabilir, ancak kendi özgün kimliğine sahip sanatçılar ve yapımcılar için tek düğme tarzı çözümün işe yaradığını görmek zor. Daha olası olan şey, üretken yapay zekanın yaratıcılığı tamamen değiştirmek yerine müzik yapım sürecindeki adımların yerini almasıdır.
Kök ayırma, metinden sese araçlar ve yapay zeka ses modelleme gibi özellikler içeren, makine öğrenimi destekli bir DAW olan Never Before Heard Sounds’un (NBHS) kurucu ortağı Yotam Mann, “Müzisyenler kendi seslerinin peşindedir” diyor. “Süreci aşırı basitleştiren araçlarla yapılan müziği asla sahiplenemezsiniz. Bu tür bir ekosistemde kendi yaratıcı yolunuzu bulmak istersiniz – insanlar kendi seslerini bu şekilde yaratır ve keşfeder. Bir platform olarak amacımız bunu mümkün kılmak.”
Platformlarını oluşturmak için NBHS çevrimdışı, silo halinde bir uygulamayı tercih etmedi, bunun yerine cesur yeni dünyaları için tarayıcıyı seçti. Google ile Magenta Studio’yu kurmak için zaman harcayan Mann, tarayıcının özellikle yapay zeka dahil edildiğinde çok daha fazla esneklik ve destek sağladığını öğrendi. “Yapay zeka algoritmaları donanıma son derece bağlıdır ve genellikle yalnızca çok özel GPU türlerinde çalışır,” diye açıkladı. “Dolayısıyla bu [teknolojiyi] nasıl kullanacağımızı ve müzisyenlerin eline nasıl ulaştıracağımızı düşündüğümüzde, tarayıcı tek seçeneğimizdi. Tarayıcı derken, hem tarayıcı hem de bulut oluşturma kombinasyonunu kastediyorum.” Şimdi Sounds.Studio olarak adlandırılan NBHS, kısa süre önce özel sürümden halka açık beta sürümüne geçti. Buradan deneyebilirsiniz.
Yapay zeka eklenti şirketi RoEx’ten David Ronan, tarayıcının DAW’lar ve müzik yapım araçları için mantıklı bir dönüm noktası olduğu konusunda hemfikir: “Şu anda, yapay zeka teknolojisindeki bir dizi gelişme DAW’larla sorunsuz bir şekilde harmanlanmıyor, bu da masaüstü ve tarayıcı ortamları arasında gözle görülür bir ayrıma yol açıyor”.
Ronan, geleneksel DAW’ların masaüstü uygulamalarını bulut lehine terk etmemeleri gerektiğini, ancak yeni teknolojiyi benimsemek için tarayıcıyı kullanmanın önemli avantajları olduğunu savunuyor. “Tarayıcı tabanlı bir DAW, geleneksel bir masaüstü ortamında uygulanması zor olan bir dizi güçlü özelliği mümkün kılabilir,” diye devam ediyor. “Bunlar arasında dünyanın herhangi bir yerinde bulunan sanatçılar arasında gerçek zamanlı işbirliği, yapay zeka ve makine öğrenimi hizmetleriyle sorunsuz entegrasyon, geniş bir çevrimiçi örnek kitaplığına anında erişim ve projelerin cihazlar arasında otomatik olarak yedeklenmesi ve senkronizasyonu yer alabilir.”
Daha bağlantılı bir DAW’a işaret edebilecek bir diğer yeni lansman ise BandLab’ın klasik DAW Cakewalk’ı satın alması ve Cakewalk Next ve Cakewalk SONAR ile yeniden markalaştırması. Hangi özelliklerin dahil edileceği henüz belli değil, ancak BandLab’ın mobil ve sosyal yaklaşımı göz önüne alındığında, yeni yenilenen yazılımın bir tür bulut tabanlı özellik içermesini beklersiniz.
Tarayıcının DAW’ın tüm sorunlarını çözecek bir çözüm olmadığını belirtmekte fayda var. Gecikme, çok kanallı I/O yetenekleri ve üçüncü taraf eklenti desteği gibi göze çarpan üç sorunla birlikte kendi sorunlarını da beraberinde getiriyor. Ancak hibrit bir yaklaşımın sosyal ve işbirliği açısından pek çok faydası var. Hem BandLab hem de Endlesss’in belirttiği gibi, yapay zeka gibi gelişmekte olan teknolojileri entegre etmek, güncellemeleri daha hızlı ve kolay bir şekilde yayınlamak, sorun giderme ve hata düzeltmenin yanı sıra, çoğu DAW yakın gelecekte bir tür bulut bağlantısını benimseyecek gibi görünüyor. Ağır CPU yüklerinin buluta aktarılması da ek bir bonus gibi görünüyor. Bulut bilişimin DSP kartlarının yerini tamamen alması ne kadar sürer?
DAW şirketleri tarihsel olarak içlerinde yaratılan içerik için suçlanmaktan kaçınmışlardır. Ve bu adil. Ancak daha fazla çevrimiçi hale gelirlerse ve üretken yapay zekanın başlangıcı ve ortaya çıkardığı etik mayın tarlasıyla birlikte, DAW’lar telif hakkı ihlali söz konusu olduğunda rollerinin daha farkında ve proaktif olmalı mı? BandLab’den Meng Ru Kuok böyle düşünüyor. “İçeriğin etik ve yasal kullanımını desteklemenin yanı sıra etik ve yasal olarak oluşturulmuş araçlar yaratma sorumluluğumuz olduğuna inanıyorum,” diye açıklıyor. “DAW’ların doğru izlenebilirliği desteklemek için bir araya gelme sorumluluğu var – bunu çözmeyi DSP’lere [Spotify ve diğerleri] bırakamayız. Bu sektörün bir sonraki evrimini desteklemek için herkesin üzerine düşen bir rol var.”
DAW içindeki çevrimiçi örnekler, Splice’ın Bridge eklentisi ve Loopmaster’ın Loopcloud’u ile bir tür geçici çözüm sunarak zaten yaygındır. Daha yakın bir zamanda Image-Line, DAW’ın içinde önizlenebilen ve göz atılabilen, internetten alınan ses paketlerini tanıtan FL Cloud Sounds’u duyurdu. Aslında, geçen hafta bu alanda iki önemli gelişme oldu. İlk olarak Image-Line, popüler DAW’ları içinde kök ayırma ve AI mastering’i tanıttı (bulut DAW devrimi çoktan başladı mı?) Ve ikincisi, Bitwig ve PreSonus, Bitwig ve Studio One projeleri arasında çapraz uyumluluğa izin veren yeni bir DAW formatı tanıttı (biri taslaklarımı mı okuyor?)
DAW ister Kuzey Yıldızı olarak kalmaya devam etsin, ister gelişen teknolojinin başka yerlerdeki yaratıcı araçları altüst etmesinden etkilenmesin, ister önümüzdeki 20 yıl için kendini geleceğe hazırlayacak şekilde yavaşça rota değiştirmeye başlasın, isterse de tamamen baştan tasarlansın, 2023 bir dönüm noktası gibi görünüyor. Sahne bir dönüşüm için hazır ve oda bunun nasıl gerçekleşeceği konusunda ikiye bölünmüş durumda. Profesyonel ses danışmanı Scott Simon “DAW’ın başı dertte mi?” diye soruyor. “DAW’ın büyümesinde çok önemli bir olgunlaşma aşamasında olduğunu söyleyebilirim. Bir bakıma, geleneksel DAW’ların kim olduklarını sağlamlaştırmak için bu tekmeye ihtiyaçları olduğunu düşünüyorum.”
RoEx’ten David Ronan, “Önümüzdeki üç ila beş yıl müziğin nasıl bestelendiği ve tüketildiği konusunda önemli dönüşümler vaat ediyor” diyor ve yapay zeka ve makine öğrenimi teknolojisi ilerledikçe DAW’ların buna ayak uydurmakta zorlanabileceğini ekliyor. “Mevcut sistemler bu yenilikçi, etkileşimli çerçeveye kolayca uyum sağlayamayabilir. Buna karşılık, özellikle bu amaç için üretilmiş yeni araçların, yöntemlerin ve yazılımların geliştirildiğini görebiliriz.”
Endlesss’ten Tim Exile, “Bu sıfır toplamlı bir oyun değil,” diye ekliyor. “Her yıl müzik yapan insan sayısında çift haneli bir büyüme görüyoruz. Bu büyüme, mükemmelliğin ötesinde eğlenceyi vurgulayan araçlar tarafından yönlendirilecek, ancak her zaman bir ilerleme yolu olacak. Ve DAW bu yolda oldukça ilerlemiş olacak.”